La pintura la concibe como una manifestación directa, espontánea y libre de convenciones y de subjetividad, basada en una necesidad interior de carácter instintivo y exaltada por una existencia espiritual y sosegada.
Conoce el secreto de lo real, como también de la propia existencia, reside en las cosas y en la objetividad trascendente de su captación liberando el contenido naturalista de la forma mediante la libre interpretación de la realidad y las imágenes son creadas, para así expresar el mundo interior, subjetivo, del artista.
Utiliza diversos recursos en la interpretación subjetiva de la realidad: desproporción y distorsión de las formas según un impuso interior; esquematización y reducción del dibujo, reproduciendo escenas de circo, animales en acción, grupos humanos abigarrados por un desorden habitacional, señalan lo esencial atendiendo a un sentimiento vital de depuración de lo objetivo utilizando el color y el trazo para subrayar, expresar, simbólicamente unos estados de ánimo, pero no olvidándose de los impresionistas con esos acentos blancos para le entonación de la luz.
Construye hacia adentro esos cuerpos aprisionados en la rigidez de unos pocos planos y eso le permite manejar y destruir el espacio tridimensional, con una experiencia mágica como metáforas herméticas, en un mundo tenebroso a la manera goyesca.

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Nos dice;
"Mi arte se nutre de mis vivencias de hombre arraigado a una tierra poderosa, mágica, vivencias infantiles y juveniles que como poderoso imán guían mis pasos, me identifican con mis raíces y me hacen hombre sin duda americano."
Escultor, pintor, dibujante, muralista y ceramista.
Nació el 25 de agosto de 1927 en Cochabamba, Bolivia. Argentino naturalizado.
Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Cochabamba obteniendo el titulo de Profesor de Pintura y en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova de Bs. As. de donde egresó como Profesor Superior de Decoración Mural.

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Extracto de una crítica:

"... Luis Debairosmoura sirve lucidamente, desde su pintura tanto como desde su dibujo, a esa narrativa intensa en la que están comprometidos la vida y el hombre actuales, cruentos en sus revelaciones metafóricas, exteriores dramáticos sobre los que se proyectan densas interioridades -‘‘Épica Narrativa’’ la definiría Raúl Vera Ocampo-, convirtiendo sus obras en arduos testimonios. De allí que resulte imprescindible sumar su producción, de tan singulares características, a la elaboración multifacética del retrato a menudo despiadado, cruel, mordaz, crítico, de este tiempo del ser. ...’’

Osiris Chiérico –1987

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Nace en Bolivia, egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes De la Cárcova, Bs. As.
Realizó una importante cantidad exposiciones en todo el país y en el exterior: “Italia; Alemania; USA; Bolivia y Perú”. Obtuvo una importante cantidad de premios, entre los que cuentan: Nacionales; Provinciales y Extranjeros.
Pasión e intelecto, son constantes en cada uno de los trabajos de Fernando Prada. Se observa el producto de una incansable investigación técnica y una fuerza arrolladora, que no permiten la indiferencia. Audaz y onírico, entrelaza figuras con fondos geométricos y líneas con indiscutible destreza. Conjunción de matices, luces, líneas emergentes, convergentes y divergentes, que representan al altiplano, dejando entrever en su pintura una añoranza por el terruño y sus orígenes.
Juegan los relieves visuales y las perspectivas, con una amplia capacidad expresiva. Agudo en los trabajos en policromo. Pleno en las obras de amplias dimensiones, donde muestra su oficio y el resumen de toda su búsqueda, casi obsesiva de las técnicas. Violencia, ternura, puestas en un grito, una caricia y una entrega; sin apartarse de sus premisas: equilibrio y sentido estético, Prada posee el estilo del artista, que no especula con la trampa del efecto, sino que indaga en sus entrañas y su cerebro para poder volcar en interminables horas de trabajo, el difícil lenguaje de la propia existencia

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La fértil e inagotable imaginación de Pastor muestra su inquietud creativa, investigativa, explosiva, e insaciable, por los caminos de los signos antropomorfos y zoomorfos indaga las huellas del ancestral pasado andino y el vuelo sideral por el espacio infinito a la que nos invita su pintura con los diversos métodos que Pastor Berrios domina con soltura pocas veces vista, expresando con notable virtuosismo signos, símbolos en curvas dominantes sensoriales que nos recuerdan a las diversas culturas ancestrales de Bolivia y de América.
Rupestres formas humanoides con signos de aves diversas como anotaciones musicales en el lienzo, fértil imaginación y una entrega profunda y permanente a su creatividad son los elementos que puedo señalar en las obras que hoy nos regala el maestro boliviano, que radica en la ciudad de Bueno Aires y que no pierde sus raíces andinas. Más por el contrario pareciera que la distancia y la nostalgia del solar nativo llevaran en la imaginación la sangre, los sueños y el recuerdo del maravilloso mundo creativo de nuestros maestros del arte precolombino, particularmente del Tiwanaku.
La obra de Pastor es un aporte muy importante para una visión del arte contemporáneo y un aliciente para las nuevas generaciones de pintores.

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